Myriam Alamo: dibujos

martes, 22 de octubre de 2013

PORTATIL

Ven a mí 66
224 x125cm

Madera 36
117 x 131cm

Rueda 35

123 x 138cm

Siglo pasado 28

89 x140cm

Baila para mí 30

90 x 85cm

Perritos 42

110 x 131cm

Dibujantes 42

134 x 113cm

El Junko 35

107,5 x 134cm

De Paso 91

150cm x 140cm

El Primero 16

155cm x 37cm

miércoles, 22 de octubre de 2008

Tríptico Salón de Dibujo de Santo Domingo

Caliente

Tibio

Frio

martes, 21 de octubre de 2008

Percepciones de la Crisis

viernes, 18 de abril de 2008

Crónicas

Buenavista

Frida Khalo

Quinta San Carlos: Los Ball

Quinta Shangrila; Los Siblesz - Alamo
30'' x 241/2''

Alta Florida: el terreno
66 x 82cm

Alta Florida: abastos y San José
84,5 x 67cm

Algo personal
112 x 94 cm

jueves, 23 de junio de 2005

图画 Dibujos. Museo Jin Tai. Beijing

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la fuga de la luz......... movimiento y quietud

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nacimiento........................ dibujo rojo

miércoles, 10 de abril de 2002

Dibujos

Variaciones múltiples de una vivencia continúa

94cm x 114cm

Los escondites de lo excitante
106 x 82 cm

Compendios lógicos de un sueño
76 x 87cm

Linéas perdidas que abren los recuerdos
68 x 98 cm

Interiorización de estructuras intelectuales
48 x 69 cm

Movimientos mecánicos, movimientos irrepetibles
114 x 79 cm

El parpadeo inconexo de la cotidianidad
84 x 125 cm

El viento de un recuerdo fugaz
51 x 33 cm

La justa medida de la apariencia
66 x 69 cm

Las ganas que no aplaca la rutina
93 x 86,5 cm

equipajes emotivos de instantes aislados
143 x 82 cm

La tierra abrupta
77 x 80 cm

Angustias naturales y tecnológicas
82 x 94cm

presentación de Esdras Parra 2002

De los innumerables dibujos que ha realizado en el Círculo de Dibujo, y que ella ha querido exponer por voluntad de mostrar su obra, Myriam Álamo hizo una selección con el propósito de integrarlo en un proyecto dibujístico de cierto alcance. De allí nacen esta suerte de colages a través de los cuales la artista intenta dar una visión de la realidad y, al mismo tiempo, expresar su concepto sobre el papel activo que puede jugar el dibujo de la figura humana dentro de una composición teórica. Esto la llevado a concebir la idea de que los dibujos no necesariamente pueden exponerse de manera aislada, sino también formando parte de un conjunto completo en el que otras imágenes, es decir, otros dibujos vienen a ofrecer una colaboración más o menos decisiva dentro del contexto. Si ella utiliza la palabra colage es sólo como un artificio para establecer una referencia aproximativa a fin de que el espectador pueda identificar de alguna manera su trabajo. En realidad, la artista la artista no hace uso de esa técnica tradicional en la que los elementos están pegados con cola u otros medios cuya viscosidad podría afectar el soporte. Usa, en cambio, un procedimiento más antiguo y, de cierto modo, más rudimentario que consiste en coser los fragmentos de las imágenes entre si, técnica que asegura mayor firmeza en el acabado y hace que la composición luzca igualmente compacta y uniforme. Myriam emplea el papel, material en el que originalmente fueron realizados los dibujos, sobre los que ha extendido una capa de poliuretano, un producto específico que protege la débil calidad d ela hoja y la convierte en un medio resistente a todas las contingencias de la atmósfera. No sólo cose las imágenes, sino que, a través de ciertos grafismos, trazados con libertad, integrados también como rasgos explícitos en el conjunto, crea esa relación intima, tan necesaria, entre ellas. No son en vano estas preocupaciones técnicas que ha asumido la artista. Ella quiere ofrecer una obra que desde el punto de vista de los procedimientos sea fuerte y duradera y que, de igual modo, llene a cabalidad las exigencias teóricas que se a propuesto con su realización. Todo el conjunto, en donde las figuras juegan un papel protagónico dentro del espacio, pueden considerarse como un anhelo de la artista de reducir el caos de la realidad a sus propios limites. O, mejor aun, establecer un orden aceptable e identificarse en el mundo. Dibujos que inicialmente no tenían intención alguna, se introducen por si solos creando ese orden, como si la artista quisiera de ese modo expresar l búsqueda de un equilibrio, de un sosiego dentro de la confusa realidad que nos rodea. Ha elegido el desnudo porqué él, aisladamente, manifiesta el desamparo y la vulnerabilidad del hombre en su lucha por hacer reales sus aspiraciones. Desamparo y vulnerabilidad que sólo lo llevan al desengaño. Pero estas imágenes han sido realizadas con maestría que hablan de la destreza de Álamo como dibujante. La línea precisa sin trazos fugados o inútiles, está concentrado en grabar el contorno de músculos y tendones como si sobresalieran de la piel. Siempre hay un deliberado recargo en los volúmenes, recurso que impregna los cuerpos de una fuerza singularmente expresiva, a la par que da la idea de una ambigüedad en cuanto a la identificación de los géneros. Esta capacidad representativa de los cuerpos puede tener un significado muy preciso dentro de la descripción de los estados de ánimo de la artista. Ella habla de un ser humano en su totalidad, de los gestos que asume, de las situaciones que adopta para reflejar sus conflictos. Con esa gestualidad, Myriam quiere expresar el poder del cuerpo mientras juega su papel en la atmósfera de su discurso. Aquí, Álamo hace constar que para ella sólo es posible vivir dentro y a través de las imágenes, ellas integran sus sueños, su pasión y su anhelo de sabiduría.